Balada Triste de Trompeta (2010)

Balada Triste de la Iglesia

El primer acto es muy bueno, con un planteamiento que daría para una gran película, pero sin embargo, sin previo aviso, te encuentras con un tercer y último acto que dura el resto de película y que se hace eterno. Minuto a minuto la historia, inconexa, va perdiendo la pinta de peliculón que tenía al principio, además de ir cogiendo tintes de cine español que apesta. Una ida de olla con muchas cosas innecesarias y unas actuaciones paupérrimas, con Antonio de la Torre a la cabeza.

Está bien que tengas ideas para hacer una peli, pero no vale con ponerlas sobre la mesa y tratar de conectarlas como sea. Han de tener, al menos, cierta lógica.Lo mejor: Los créditos de inicio.
Lo peor: Los efectos especiales, las actuaciones de todo el reparto, el motorista volador…

Enter The Void (2009)

He vuelto a nacer

La mayoría de espectadores, cuando acuden al cine o ven una película espera que les afloren las sensaciones, vivir una experiencia. Enter the voides una experiencia en sí, un viaje metafísico.Desde los créditos de inicio se pone a prueba la capacidad sensorial y de aguante del espectador. Si pasas esa criba es que estás preparado para iniciar el viaje que Gaspar Noé te propone.

Había oído hablar de El libro tibetano de los muertos, pero fue tras ver (experimentar) Enter the void cuando me decidí a leerlo. Además de hacer alusión al mismo, la película está basada en lo que ese libro budista cuenta, que no es más que el viaje que lleva a cabo nuestro cuerpo/mente/alma cuando muere hasta la reencarnación.Hace 4 días ya que la vi y no me la puedo quitar de la cabeza. Reconozco que Enter the void es la película más peculiar (distinta) que he visto en mi vida, y es que tras haberme dejado llevar por el viaje que nos propone Gaspar Noé puedo decir que, cinematográficamente hablando, he vuelto a nacer.

P.D: Técnicamente es perfecta, eso sí, como anécdota decir que se puede apreciar la grúa/cámara reflejada en el suelo del local The Void en uno de los planos.

BIUTIFUL

No tenía muchas esperanzas puestas en esta película. He decidido verla, aún a regañadientes, y me ha sorprendido gratamente. La definiría como hermosamente triste.

Es cierto. Es el retrato de un hombre, de un Javier Bardem colosal ante la cámara hiperrealista de González Iñárritu. La música bien, en la línea de Babel y Amores Perros pero mejor dosificada, menos cansina. La realización soberbia, con un uso de la cámara al hombro magnífico y unos planos hermosamente tristes, concordando a la perfección con la historia que cuentan. El sonido juega un papel importante, con latidos de corazón marcando las pulsaciones del sujeto que siente ante la cámara. En una escena donde Bardem y la que hace de su ex-esposa (Maricel Álvarez) susurran en el pasillo para terminar abrazándose, sus voces suenan junto a los ruidos que surgen de sus salivas, sus lenguas… y cuando se abrazan, no reverberan en el aire, dando la impresión de estar en sus cuerpos. Sólo es un ejemplo de los muchos pequeños grandes detalles que contiene la película.

Técnica y artísticamente impecable. Recomendable para todos los públicos. Necesaria.

Chloe (2009)

Atom Egoyan no termina de ponerle el broche

He visto la filmografía de Atom Egoyan al completo y Chloe reúne todas las características de su cine, tanto las positivas como las que no lo son tanto. Éstas últimas provocan, a mi entender, que el cine de Egoyan no sea del todo redondo.

En su haber:

- Cuenta con un elenco de protagonistas excepcional, con una sensual y sexual Amanda Seyfried a la cabeza. Julianne Moore lo da todo en pantalla, emocional y físicamente, y Liam Neeson hace un buen papel como siempre.

- A destacar como siempre los suaves movimientos de cámara y la música sensual y casi onírica que suele acompañar a los films de Egoyan.

- En esta ocasión no desordena la trama como en muchos de sus anteriores películas, de ahí que sea una de sus obras más comercial.

Para el debe me reservo el spoiler, por si alguien se siente damnificado. Ahí explico el porqué del título de mi crítica.

-Spoiler-

Digo que sigue sin ponerle el broche a la película haciendo un simil con la especie de broche que cobra importancia en el film. Y Egoyan vuelve a no ponérselo a su historia porque, una vez más, en el clímax, te queda la impresión de que el director ha hecho trampa para llevarte a ese “sorpresivo” desenlace. Vuelve a ser tramposo por utilizar un final precipitado e inverosímil, con un ventanal enorme descolgándose por completo por un simple empujón. Además nos ha engañado durante todo el film adornando con imágenes las descripciones que Chloe le hace a Julianne Moore sobre sus supuestos encuentros sexuales con su marido.

-Fin spoiler-

Pero bueno, se le perdona a Egoyan porque, al menos a mi, logra meterme en su atmósfera erótica y onírica, en su particular invernadero de flores exóticas.

Sherlock Holmes

Sherlock Holmes (2009) me decepcionó un poco. Esperaba más de esta cinta por estar dirigida por Guy Ritchie, director de dos de mis películas favoritas, Lock & Stock (1998) y Snatch (2000). Lo cierto es que este atípico Sherlock Holmes y sus constantes diálogos insustanciales me fueron llevando a un irremediable aburrimiento.

Viendo lo que su director, Guy Ritchie, es capaz de hacer con la cámara en plena acción, al final, lo que más esperas es que se dejen de pamplinas y empiecen a darse cates. Destacables desde el aspecto técnico varias secuencias, sobretodo la de las explosiones a cámara lenta. El resto de la película ni fú ni fá. Ni Robert Downey Jr. ni Jude Law aumentaron mi interés hacia el film.

Y van a hacer una secuela…

Directores a seguir: Atom Egoyan

Exótica (1994)

Exótica es la película de Egoyan que más me ha gustado hasta ahora. Contiene un halo de misterio, erotismo y mezcla entre sueño y realidad que la hacen muy atractiva. Maravilloso el reparto encabezado por una espectacular Mia Kirshner haciendo de “lolita”.

Como casi siempre, película que me gusta, director del que me gusta hacer mi particular ciclo. Me gustó mucho When the truth lies (2005), con un dueto protagonista muy interesante entre Kevin Bacon y Colin Firth y una Alison Lohman demostrando que tiene madera de estrella.

Me pareció interesante El Dulce Porvenir (1997), donde ya aparecen actores recurrentes en las películas de Egoyan como Bob Hoskins y Elias Koteas.

Seguiré el ciclo Egoyan con El Viaje de Felicia, Adoration, y por supuesto que espero ansioso el estreno de su nuevo film, Chloe, con Liam Neeson y la maravillosa Julianne Moore.

Algunos dicen que Atom Egoyan hace pelis de antena 3 por la tarde. Yo lo veo como un gran cineasta, con un sello particular que mezcla el erotismo, las tragedias personales y lo onírico. Resulta difícil encontrar películas de autor. Con el canadiense Egoyan sabes lo que vas a ver de antemano y como todo, tendrá sus admiradores y sus detractores. A mí, como mínimo, me parece un director interesante cuya obra es digna de ser analizada.

El Liquidador (1991) y El Viaje de Felicia (1999)

El Liuidador me ha desconcertado bastante. Es posiblemente la más “lynchiana” de la filmografía de Egoyan. Me dejó un sabor agridulce porque la historia tiene demasiadas lagunas y está todo cogido con pinzas, como casi todos sus films. Indudablemente posee el sello Egoyan, que no es poco.

El Viaje de Felicia me parece la película más “comercial” de Egoyan, siendo todavía muy rarita y conservando el sello Egoyan, ese mundo obsesivo y trágico que tan bien refleja en sus films. Aquí resalta un Bob Hoskins ENORME. El desenlace también cogido con pinzas, un pelín atropellado. Pero en general buena película.

El Odio (La Haine)

Después de un tiempo sin escribir a consecuencia de los exámenes regreso para hablar sobre El Odio (La Haine), película francesa de 1995 rodada en blanco y negro que trata sobre el vandalismo callejero del país galo.

Grata sorpresa la que me llevé, sobretodo en el aspecto técnico y visual. Tiene unos planos secuencia muy conseguidos y algunos efectos que aún no sé cómo los han hecho, aunque alguna idea tengo.  También aportan mucho a la película las continuas metáforas y símbolos tanto visuales como de diálogos. En cuanto al reparto, eu protagonista es Vincent Cassel, quien, gracias a su buen trabajo en Francia, ha obtenido papeles importantes en grandes películas de Hollywood como Ocean´s 12 o Promesas del Este. Lo cierto es que hay actores que llenan la pantalla con la sóla imagen de su presencia. Vincent Cassel es uno de ellos.